JoJo’s Bizarre Adventure и мода 80-х: как стиль стал оружием
Когда речь заходит о самых стильных и эксцентричных аниме-сериалах, JoJo’s Bizarre Adventure сразу всплывает в памяти. Это не просто аниме — это манифест моды, искусства и безумия, где каждая поза, каждая рубашка и даже прическа несёт в себе культурный код. И этот код восходит к 1980-м — десятилетию, где гламур, дерзость и андеграунд царили в мире моды.
Арки и эпохи
Первое появление JoJo’s Bizarre Adventure в манге датируется 1987 годом. Автор, Хирохико Араки, тогда только начинал строить свою вселенную, но уже было видно: его герои не вписываются в типичные анимешные рамки. И причина кроется в том, что он был вдохновлён далеко не только японской поп-культурой, но и западной модой, особенно итальянской, французской и американской. Араки с юности увлекался журналами вроде Vogue, Harper’s Bazaar, и боготворил бренды вроде Versace, Gucci, Moschino и Jean Paul Gaultier.
Почему 80-е?
80-е — это время, когда мода перестала быть только одеждой и превратилась в заявление. Цвета стали ярче, силуэты шире, мужчины начали носить серьги и пиджаки с плечами, а женщины — кожаные мини и джинсы с завышенной талией. Это было десятилетие, когда правила стиля рушились, а на их месте вырастала дерзость.
Всё это нашло отклик в JoJo. Даже первая арка, Phantom Blood, происходящая в 19 веке, визуально напоминает театрализованную подачу с подиума. Но настоящая мода начинается со Stardust Crusaders — части, которая и принесла мировую славу.
Поза — это тоже мода
Одной из самых известных особенностей JoJo являются позы. Это не просто странные изгибы тела — это оммаж модельным стойкам с показов мод. Араки сам признавался, что вдохновлялся работами фотографа Брюса Вебера, а также движениями моделей с подиумов 80-х.
К примеру:
Цветовая палитра как с подиума
JoJo известен своими кислотными цветами. Часто персонажи перекрашиваются от сцены к сцене — не из-за ошибок аниматоров, а потому что это стиль. В 80-х в моде были кислотные цвета, неон, и неожиданные сочетания вроде фиолетового и зелёного, розового и жёлтого. Всё это перекочевало в JoJo, особенно в части Diamond is Unbreakable, где каждый кадр можно вырезать и напечатать в i-D Magazine.
Аутфиты, достойные обложек Vogue
Давайте рассмотрим пару образов, которые можно назвать воплощением моды 80-х:
Gucci x JoJo: коллаб мечты
В 2013 году Gucci официально объединился с JoJo. Коллаб стал знаковым — в манге была выпущена отдельная история Rohan Kishibe Goes to Gucci, а в реальных бутиках бренда размещались арт-инсталляции. Это признание того, что JoJo — не просто аниме, а часть фэшн-культуры.
Мода как метафора силы
В JoJo стиль — это не только эстетика, но и оружие. Персонажи не просто выглядят эффектно — их образы говорят о их способностях, ценностях и даже идеологии. В JoJo невозможно быть героем без стиля — и наоборот. Мода становится идентичностью, как у супергероев костюм.
Что дало JoJo миру моды и наоборот?
JoJo вдохновлён модой, но сам стал её частью. Многие современные дизайнеры (особенно японские и корейские) открыто признаются в любви к стилю Араки. Более того, фанаты часто делают косплеи, которые сложно отличить от настоящих показов. JoJo стал своего рода мостом между аниме и высокой модой.
JoJo — это больше, чем экшн. Это галерея стиля, в которой каждый персонаж — как арт-объект, созданный под влиянием революционного духа 80-х. Это аниме, где каждый кадр — это визуальная поэма о моде, свободе и дерзости. В мире JoJo стиль — не просто одежда. Это оружие. Это душа. Это Stand.


Be the first to comment
Publish your first comment to unleash the wisdom of crowd.